Lugares mágicos: Joal - Fadiouth, Senegal

Fotografías: Cementerio de Fadiouth y Manglar con ostras cultivadas

Joal - Fadiouth, está al sur de Mbour, en el extremo sur de la Petite Côte, en Senegal, es tierra de sereres, una de las étnias senegalesas. En este lugar nació el primer presidente del país, Leópold Sédar Senghor. A la isla de Fadiouth se accede a través de un puente de madera nuevo, hecho a semejanza del antiguo que aún se conserva, pero por el que ya no se puede circular, o en piragua. El pueblo a excepción del resto del país cuenta con mayoría cristiana, un 90% de católicos, ya que los sereres abrazaron mayoritariamente el catolicismo. Las actividades pesqueras de los isleños, incluyen la pesca de ostras de manglar y también la de caracolas de mar, que las mujeres trituran para sacarles el animal, cuya carne, se deja secar al sol cortada en tiras. Las conchas quedan en el suelo y se dice que es su acumulación la que ha dado lugar a Fadiouth. La isla se caracteriza por sus suelos color blanco formados por de fragmentos de miles de caracolas, conchas y ostras de manglar por lo que se la conoce también como la isla de las conchas. El cementerio de Fadiouth es mixto, cristiano y musulmán, característica que lo hace único por lo que es muy visitado. Su suelo blanco marino y sus baobabs lo convierten en un lugar verdaderamente especial, se encuentra en otra islita muy próxima a la que se accede también a través de un puente. En Fadiouht hay un monumento a la lucha senegalesa, antiguamente denominada lucha serere, verdadero deporte nacional y antepasada de la capoeira brasileña y puede verse también la casa de Senghor. En las calles las mujeres venden tiras secas al sol de la carne de las caracolas, de un olor fortísimo, que ellos denominan el camemberg africano, en lengua wolof "jet", y que es uno de los ingredientes del famoso plato senegalés thiboudiem.

para leer: El guardián del hielo, José Watanabe

Te recomiendo este libro de poesía, "El guardián del hielo", de Jose Watanabe, autor peruano de Laredo ( 1945 - 2007), de padre japonés y madre andina, cuya obra, desgraciadamente no es muy conocida en España, el libro reune cuatro poemarios, me parece muy interesante. Se trata de un escritor de enorme calidad y altura, cada poema es como una pequeña piedra pulida, hecha con un lenguaje trabajado que nos remite en cierto modo al haiku y evoca un momento, un estado de ánimo o una escena concreta con enorme plasticidad. Sus obras completas están a punto de ser publicadas en España. Como muestra de su poesía, un fragmento de "El guardián del hielo":

"No se puede amar lo que tan rápido fuga
Ama rápido, me dijo el sol.
Y así aprendí, en su ardiente y perverso reino,
a cumplir con la vida:
Yo soy el guardián del hielo."

un objeto, una historia: ashanti ebano

Las muñecas ashanti son un objeto tradicional africano, aunque también se han popularizado para los turistas. Todas son diferentes, pero tienen características comunes: la esquematización del cuerpo, en él que en la mayor parte de las veces las piernas desaparecen y se convierten en una columna única y en otras se representan someramente, los brazos aparecen solo en esbozo, sin articulaciones, formando una cruz. La forma del rostro redonda y con una gran frente oval, que en el canon africano de belleza ashanti se considera muy hermosa, por lo que las madres masajean cuidadosamente la frente de sus bebés. Frente alta, ojos pequeños y el cuello con anillas, representando los pliegues grasos, reflejo de una alimentación rica y abundante. En ocasiones las muñecas llevan incrustaciones de hueso en la frente a modo de decoración o adorno. La cabeza suele estar ligeramente inclinada hacia atrás, su forma permite llevarlas entre el cuerpo y el ropaje, a las espaldas, como las africanas llevan a sus niños.
Las muñecas ashanti suelen estar realizadas en madera de ébano como en las fotografias o en cualquier otra madera, que se tiñe de negro o incluso en metal y tienen un enorme valor simbólico, como portadoras de felicidad, fortuna, fertilidad. Las madres las llevan en sus espaldas a modo de fetiche como si fueran niños reales, propiciando la fertilidad y el alumbramiento de un bebé sano y bello. El óvalo facial redondo puede simbolizar el vientre de la mujer embarazada. Cuando el bebé nace, la muñeca se le da a la niña para que aprenda a cuidar a un bebé, se la viste, se la adorna con collares, se la acuesta como a un niño real, a veces la muñeca forma parte del altar doméstico.

Las muñecas ashanti o muñecas "akwua" son un fetiche muy extendido en muchos lugares de Africa, no obstante su origen se encuentra en el pueblo ashanti, étnia de Ghana, perteneciente al grupo Akan. Se cuenta que a una mujer llamada Akua que era esteril, un brujo de la tribu le dijo que hiciera un muñeco de leña y que lo cuidara como a uno real, ella lo hizo aunque todos la creyeron loca y luego alumbró un niño hermoso y sano, de ahí la tradición.

Sobremesas

Crear pequeños paisajes o bodegones sobre una mesa, es todo un desafío para cualquiera, sea experto o no en decoración. Los objetos deben ser elegidos con cuidado, no se trata de que sean muy valiosos o importantes, pero tienen que llevarse bien, debe establecerse entre ellos una relación ya sea basada en la afinidad o en el contraste de: colores, volúmenes, texturas, tématicas, etc, que al final resulte en un todo armonioso y lo más difícil; natural y sobre todo que el conjunto refuerce lo individual. A mí me gusta realizar estas composiciones y también cambiarlas de vez en cuando. Para hacer ésta que os muestro me he basado en el mar y en darle un aire vintage. Os describo lo que he puesto; la lamparita de Vallauris, una fotografía de mis chicos con un marco de cuentas de vidrio color coral, comprado en Zara Home hace algunos años, un tartero de Manises antiguo con varias conchas y caracolas, una pequeña cajita de conchas souvenir de un lugar de playa, un abalone natural y una concha de loza blanca que compré como jabonera. ¿Os gusta?

Bisonte de Tanagra

Hoy os muestro este bote de cerámica con un Bisonte, es de los años 60 , producido en Santander por la fábrica Ibero Tanagra, perteneciente al grupo Álvarez, homenaje sin duda a Altamira. Color marrón de fondo imitiando la textura de la piel de un bisonte y bisonte en bajorrelieve en tono caramelo que se intensifica en los bordes hasta fundirse con el marrón. Es un objeto singular, con una tapa que tiene cámara, especialmente diseñada para guardar puros o tabaco de pipa y está sellado, pieza de prestigio hecha para regalo, de la que no se hicieron demasiadas. Su sobriedad vintage combina bien con todo
Ideas: además de su uso original puede servir también para guardar cosas de escritorio o en el baño. Yo lo encuentro ideal para regalarselo a un chico o a alguien de Santander, que sin duda conocerá esta fábrica que forma parte de la historia de la ciudad o a algún aficionado al arte rupestre.
Estado: impecable sin señales de uso.
Precio: 40 € + gastos de envío.

Un pintor

Hoy te presento a: John Brosio, un pintor norteamericano que me encanta, el pintor de las tempestades, de los tornados y las tormentas, para mí su pintura plasma la soledad del hombre y su pequeñez ante la fuerza implacable, incontrolable y destructiva pero también hermosa de la naturaleza. Sus escenarios: esos pueblos americanos con su calle principal, su depósito de aguas elevado, quizás en Arkansas, ¿te gusta?
Podéis ver más imágenes en la Web Oficial de John Brosio.

Café

Me gustan estos dos botes de café en hojadelata, años 40, muy bonitos tanto para decorar una cocina vintage como para continuar utilizándolos.
Ideas: para regalo llenándolo de caramelitos o galletas y envolviéndolo en un celofán con una gran lazada del mismo color.
Estado: señales normales de uso y la tapa del bote blanco y rojo tiene una parte de la pintura que falta y está un poco abollado, aunque en mi opinión esto no le resta encanto.
Precio: 12 € cada bote + gastos de envío.

Bidasoa de diseño

Este bonito juego de café en porcelana de Bidasoa, es de los años 60 o 70, tanto las tacitas como los platos son apilables, lo que no es nada frecuente en los juegos de porcelana de entonces, su diseño, los motivos geométricos de su decoración y el uso de los colores fuertes lo hacen muy vanguardista para la época, en España se apostaba todavía en aquellos años por los tonos suaves y motivos florales al gusto tradicional. De ahí su interés y modernidad pese a sus años, vintage de verdad con sello de fábrica.

Estado: Impecable, son 5 tazas y platos + un plato de repuesto.
Precio: 76 € + gastos de envío.

¡¡Artículo vendido!! se ha ido a Navarra

Lámpara de Vallauris mid century

Vallauris es un pueblo de la costa azul francesa, cercano a Saint Tropez y mundialmente conocido como el pueblo de los cien ceramistas. El hecho de que Picasso lo eligiera para crear sus famosas cerámicas no parece casual, hay mucho arte en Vallauris.
A mí me gustan especialmente estas lamparitas que se hicieron en los años 60, en las que dentro de una coquilla, una caracola de mar o un ánfora, aparecen pececitos y algas. con vivos colores No hay dos iguales, cada una es pieza única, quizás por ello se han convertido en icono vintage, objeto de colección y de subastas y están recogidas en el museo de Vallauris, existen imitaciones por lo que las auténticas tienen firma como ésta que te muestro. Me recuerdan la fascinación que de niña sentía al contemplar los charquitos entre las rocas, con anémonas, lapas y pequeños cangrejos…
Estado: bueno, la pequeña bombilla y el cable son de la época, siempre sería mejor cambiarlos, aunque a mí me gusta así y dejarla como objeto de decoración.
Precio: 80 € + gastos de envío.

De colores

El aluminio causó sensación como material en su momento, hacia los años 50 e invadió las cocinas, es ligero, fácil de limpiar e inoxidable y, sustituyó al hierro tradicional y al hierro esmaltado, más tarde en la España de los años 60, salieron al mercado estas piezas de aluminio anodizado en colores que hicieron furor y que no es nada fácil encontrar, de las de Cuéntame en donde por cierto aparecen, la jarra tiene el asa en bakelita negra. Tengo un conjunto completo y aparte 2 vasos sueltos
Precio del conjunto : 75 € + gastos de envío.
Precio de cada vaso: 9 € + gastos de envío.
Ideas: Como piezas vintage de adorno en la cocina, para disfrutar de una limonada o sangría al aire libre, los vasos sueltos para almacenar los agitadores de cocktail por ejemplo.
Estado: tienen algunas señales de uso, pero no presentan daños.

Holsen, lámparas alemanas

Esta lámpara es una Holsen alemana, de los años 60, fábrica de reconocido prestigio que produjo en aquellos años lámparas modernas de diseños muy vanguardistas y magnifica calidad, innovando en algo tan práctico como el sistema de acople de los globos de vidrio, patente de la casa, que evita las incómodas patillas de alambre que se mantienen hasta hoy y que al sacar los globos para su limpieza parece que van a hacerlos estallar y que también hacen engorroso volver a introducirlos, mientras que con el sistema diseñado por Holsen resulta muy fácil y cómodo hacerlo. Los globos son muy robustos. Aún conserva el sello de la fábrica en papel.

Ideas: Esta lámpara por su forma permite colgar collares, quedaría muy bonita en la habitación de una chica.
Estado: tiene algunos puntos en los que ha perdido el baño, colgada no se aprecia, y están tratados, no irán a más, fué usada y el cableado es original pero al tratarse de una lámpara de alta calidad está en perfecto estado.
Precio: 70 € + gastos de envío.

Anchor Hocking vintage americano

Hablar de Anchor Hocking, es hablar no solamente de vidrio americano, sino de la historia de EEUU. Esta empresa emblemática, inició su actividad en Ohio en el año 1905, logró sobrevivir al 1929 mecanizándose y continúa funcionando.
En los años 50 realizó algunas de mis producciones favoritas: Royal Lustre, Peach Lustre y Fire King que causaron verdadero furor en Norteamérica. Estas piezas son para mí un must del vintage americano por su belleza y su glamuroso e iridiscente color anaranjado sobre opalina. En España no son precisamente fáciles de encontrar y en EEUU son un preciado objeto de colección para cualquier amante del vintage. El museo del Vidrio de Ohio posee una importante representación de Anchor Hocking y también existe un museo privado sobre esta fábrica de Anchor Hocking , la famosa marca del ancla. Es difícil encontrar juegos completos. Esta sellado y te garantizo que su atractivo color melocotón iridiscente atraerá todas las miradas. Una confesión, yo las colecciono, solamente me desprendo de las repetidas.
Juego de desayuno Anchor Hocking Peach Lustre con jarrita o cremera y azucarero, completo 6 tazas.

Estado: sin señales de uso, ha debido estar en vitrina.
Precio: 60 € + gastos de envío.

Homenaje a un ceramista, Durán Lóriga

Miguel Durán - Lóriga nació en Madrid, en el año 1928, de ascendencia gallega, hijo de un arquitecto y profesor de Artes y Oficios.

Desde niño mostró sus dotes para el dibujo. Perdió a su padre siendo aún joven. Su amor por la cerámica le llevó a fundar en el año 1952 en Alcalá de Henares la empresa de cerámica “Alfaraz” que años después trasladaría a Algete.

La fábrica contaba con dos líneas productivas, una dedicada a los pequeños objetos de decoración y regalo: cajas, jarrones, figuras de arquetipos españoles de la época, en la que son destacables los diseños vanguardistas y los repertorios geométricos no muy comunes en los diseños de las fábricas españolas de entonces. Y una línea de producción dirigida a la arquitectura en la que el talento artístico de Durán – Lóriga se expresó plenamente, tanto a través de diseños figurativos como con otros que enlazan con las corrientes artísticas del constructivismo español de ese momento y pueden ponerse en relación con las obras de artistas tales como Alfaro, Palazuelo o Sempere.

En 1970 la fábrica de Alfaraz producía revestimientos no seriados de ejecución artesanal, revestimientos seriados por moldeo con acabados manuales y revestimientos seriados con acabados industriales.
Durán – Lóriga colaboró con el también arquitecto Jesús Martiegui, junto a él elaboraría una exposición de cerámica en la Sociedad de Amigos del Arte en 1956 con enorme éxito. Su forma de ver este arte, supone todo un manifiesto cerámico en él que reivindica la libertad del ceramista para crear.

Su actividad se completaría con sus importantes aportaciones y trabajos urbanísticos entre los que destacan la ordenación de la Costa Dorada en Tarragona, el Plan General de Orense, el Plan Provincial de Segovia y otros que no llegaron a hacerse realidad. Fue también profesor, ejerciendo docencia en los campos de la arquitectura y el diseño. En 1957 se casó con Consuelo Martínez – Carrocher y Gil, una notable arquitecto paisajista y ambos colaboraron en obras como el proyecto de La Ciudad de los Muchachos en la Casa de Campo de Madrid. Con el tiempo perdió interés por la actividad empresarial y creó una cooperativa que terminaría regalando a los obreros. La historia de la cerámica española de mediados del siglo XX no podría escribirse sin dedicarle un capítulo de honor a este artista arquitecto que apostó por la modernidad y nos ha dejado numerosas obras, diseños vintage españoles, tanto en edificios y obras públicas, algunos de los cuales reclaman una urgente restauración, como a través de los pequeños objetos producidos en la fábrica de Alfaraz.

Durán – Lóriga, fue además profesor de arquitectura y diseño y sus murales cerámicos, que a él le gustaba denominar paramentos fueron aplicados por arquitectos como Fernando Chueca Goitia en sus edificios.

Obtuvo en dos ocasiones el Premio Nacional de Diseño, 1971 y 1979, fue director de la Escuela Experimental de Diseño en 1984 y dirigió las Primeras Jornadas de Diseño Industrial en el año 1989, creo las revistas; Temas de Arquitectura y Temas de Diseño, fue un gran defensor del diseño español que luchó por poner a la altura del italiano o del nórdico. Sus murales figurativos despiezaban las figuras formando un mosaico irregular sobre el blanco de los muros que los caracteriza. En Gijón, nos ha dejado los bellos murales que decoraban la mueblería Multiventa Constante, esquina Avenida de La Constitución y Avenida de la Costa, de tema mitológico en los que podemos ver representados a Hércules y Agamenón. No se puede hablar de diseño industrial en España sin recordar a este artista Miguel Durán – Lóriga y a su fábrica de Alfaraz. Sin embargo en mi opinión no está tan valorado como se merece, ya que es el padre del diseño español en lo que se refiere a cerámica y desgraciadamente sus obras tampoco, de ahí mi homenaje. En Gijón tiene un bello mural mitológico que por desgracia no puede verse porque ha sido tapado por el recubrimiento standar de las tiendas de una cadena de electrodomésticos, que pena y que falta de sensibilidad con lo nuestro!

Algunas de sus Obras:
La Casa Rosa, Zurbarán 16, Madrid
Fachada Almacenes Sears, Barcelona
Murales en estaciones de metro de Sol, Gran Vía y Ventas
Hotel Huerto del Cura, Elche
Fuente de Cerámica Elche, 1969

Fotografías: Jarrón con rostro femenino de Alfaraz, portada de un catálogo de la fábrica de cerámica para la arquitectura, plato con dibujo de caballo, fuente de cerámica de Elche.

Referencias:
Revista Internacional de Cerámica, núm 102, año 2006.
en el libro "Fernando Chueca Goitia, arquitecto y humanista" de Abraham Rubio Celada
En la Enciclopedia Gallega
Diario El País, necrológica 12/11/97